杨丞琳时隔三年推出全新概念专辑《有且》，将哲学命题融入流行音乐的实验令人耳目一新。整张专辑以「存在与唯一」为核心概念，十首曲目构建出完整的叙事弧线，从追问、困惑到最终的自我和解。制作周期长达十四个月，她坦言这是出道以来投入心力最深的一张作品，甚至连专辑名称都经过十七次修改才最终定稿。
编曲层面堪称华语乐坛近年少见的跨国阵容。首波主打《有且仅有》邀请冰岛后摇乐队 Sigur Rós 的长期合作制作人 Alex Somers 担纲混音，弦乐部分则由东京_filmlab_ 的林田顺平操刀录制。这种北欧冷冽氛围与东亚细腻弦乐的碰撞，制造出既疏离又温暖的独特听感。杨丞琳在访谈中透露，为了配合 Somers 的工作节奏，她曾连续两周过著「台北凌晨三点对接雷克雅未克傍晚」的时差生活。
专辑中段曲目《或然率》的编排更显野心。作曲人郑宇彤以数学概率为灵感写出旋律骨架后，杨丞琳亲赴首尔与制作人 Lohi 展开四轮修编，最终将电子碎拍与传统琵琶并置。录音期间恰逢首尔寒潮，她裹著大衣在控制室反复确认每一颗鼓点的残响长度，这种近乎偏执的打磨让成品呈现出罕见的精密质感。乐评人蓝蝴蝶评价此举「打破了抒情天后安全牌的既定印象」。
尾曲《唯一解》回归钢琴与人声的极简配置，却暗藏最具实验性的设计：整首歌采用「微分音」调律法，钢琴刻意偏离标准音高数音分，营造不稳定的漂浮感。杨丞琳为此接受三个月的特殊声乐训练，学习在走调的伴奏中找到新的音准锚点。她形容这个过程像「在即将融化的冰上跳舞」，最终录制的第七个 take 被选中，因为那段声音里「有真实的颤抖」。专辑实体版更邀请书法艺术家董阳孜题写歌名，完成音乐与视觉的最终闭环。
